授课场所：多媒体教室、舞蹈房（镜面区、地胶区）

教学形态：任务驱动、示范教学、小组协同

思政主线：青绿千载，匠心一寸

本设计以“把一幅近十二米的宋画，变成一个能站住八秒的造型”为载体，把“文化自信、工匠精神、创造性转化、审美追求、职业规范、家国情怀”六类思政元素，溶解在石青石绿的层层罩染、险峰造型的重心、留白处的呼吸与一次定格拍摄的比对之中，让学生明白：传统不是守着一堆旧东西，是把旧东西重新点亮。

教学目标

目标依据专业教学标准与幼儿园教师专业标准确定，结合舞蹈欣赏活动组织与教师审美示范的需要，从知识、能力、素质三个维度分解。素质目标单列，落到造型、重心、留白等具体观察点，使“文化自信”可以被看见、被评价，而不是停在解说词里。

（一）知识目标

1. 能说出《只此青绿》的创作取材（北宋王希孟《千里江山图》，绢本设色，纵约51.5厘米、横约1191.5厘米）与2022年春晚的传播现象。

2. 能解释宋代美学“尚意、尚雅、尚淡”的基本取向，说出石青、石绿两种矿物颜料的色彩特征与“层层罩染”的工艺。

3. 能说清“险峰”造型的重心要求（重心落在后脚、腰椎延展而非折叠、下颌微收），指出“塌腰”“探头”两类偏差。

4. 能复述“静—动—静”的段落结构与“青绿腰”的动作原理，说出静态控制的三个要点：定脚、定胯、定眼。

（二）能力目标

1. 能独立完成肩、胸椎、髋屈肌的热身，重点打开胸椎与髋前侧，为后仰造型做好准备。

2. 能在无支撑条件下保持“险峰”造型8秒，重心稳定、呼吸不断、眼神平视，不靠憋气硬撑。

3. 能用“三定”方法完成一次造型的定住与流动，起落不晃，收势不抢。

4. 能对照《千里江山图》局部，指出舞蹈造型与画面构图的三个对应关系，说清“哪一笔变成了哪一个动作”。

5. 能在六人小组中承担造型员、乐句员、画作讲解员、记录员岗位之一，完成一次“画卷展开”的合成。

（三）素质与思政目标

1. 文化自信：一幅九百多年前的画，今天还能让年轻人排队去看、让舞剧一票难求，这种底气不需要喊出来。

2. 工匠精神：石青石绿要一层一层罩染，一幅画反复数遍；一个造型要定住八秒，背后是每天十分钟的静立。

3. 创造性转化：把静态的画变成流动的舞，让学生理解“传统不是守住灰，是把火点起来”，创新不是另起一摊。

4. 审美追求：懂得“留白”“克制”也是美，不靠堆动作、不靠加难度，学会在少里做出多。

5. 职业规范与家国情怀：六个人是一幅画的六个局部，缺一段画就断了；把中国美学跳到台上，是一件具体而小的事。

六个知识点分别对应六类思政元素：一是“画作的尺寸与材质”，对应文化自信，先知道这是一幅近十二米的长卷，不是一张插图；二是“石青石绿的罩染工艺”，对应工匠精神，颜色是一层一层养出来的；三是“宋代尚意的美学”，对应审美追求，讲清“少”为什么比“多”难；四是“险峰造型的重心”，对应职业规范，差一寸就塌，来不得“差不多”；五是“静—动—静的结构”，对应创造性转化，把画里的静止变成舞里的呼吸；六是“六人合成一幅画”，对应团队协作与家国情怀，一个人歪，整幅画就断。六个知识点由“看画”走到“入画”，思政落点也从赞叹走向手上的分寸。

融入采用六法。情境浸润法：先投影画卷局部，再投影舞蹈定格，让两张图在同一个屏幕上“对望”。案例对比法：把“只学后仰样子”的模仿视频与“重心在后脚”的规范示范并排，让学生看出“像”和“是”的差别。问题链引导法：用“画凭什么变成舞”“青绿腰是腰软还是腿稳”“只学样子会丢掉什么”三问，把审美问题逼成技术问题。任务驱动法：以《“青绿”造型与流动任务书》统摄全课，最后要交一张“人画合一”的定格照片。榜样示范法：讲舞剧演员每天提前一小时练静立的故事，不讲苦，只讲“站住了才敢动”。评价导向法：把“重心稳定”设为30%，明确“后仰得深但站不住”不算好。